Francia) Estreno de Gaumont, producción de Studio Mad, Sombrero, Gaumont en asociación con Banque Populaire Images 9, con participación de Canal Plus, CineCinema, TPS Star. Producida por Alain Benguigui, Thomas Verhaeghe. Dirigida por Abel Ferry. Guión de Johanne Bernard, Louis-Paul Desanges.

Con: Fanny Valette, Johan Libereau, Raphael Lenglet, Nicolas Giraud, Maud Wyler, Justin Blanckaert.

"Lo que baja, debe subir" es el tono de "VERTIGE," una tensa película de terror francesa que cambia a los espeleólogos de "The Descent" por un grupo de inquietos escaladores de montaña. El debut del director de vídeos musicales y anuncios, Abel Ferry, alcanza alturas de suspense que marean al principio, pero que finalmente caen en la carnicería de género. Estrenada el 24 Junio, despertó un ligero interés en Francia; en el extranjero "VERTIGE" probablemente seguirá una senda rápida secundaria, con alguna renovación potencial en Hollywood.

La nueva pareja formada por Chloe (Fanny Valette) y Loic (Johan Libereau) están de viaje de escalada/senderismo en Croacia con sus compañeros de aventura, Guillaume (Raphael Lenglet) y Karine (Maud Wyler). Todo parece estar bien al principio –aparte, por supuesto, de la acrofobia (miedo a las alturas) paralizante de Loic, el plan del entumecido cerebro de Guillaume para seguir una senda abandonada y la suma de un quinto elemento no deseado, Fred (Nicolas Giraud), que resulta ser la ex-pareja de Chloe y quiere reconquistarla a toda costa.

La explosiva tensión del grupo es capturada de forma eficaz desde el inicip por el director de fotografía Nicolas Massart, con un trabajo de cámara deportivo, que revuelve el estómago. Pronto alcanza niveles que desafían la muerte cuando los chicos intentan cruzar un puente en suspensión que necesita urgentemente una inspección de seguridad.

Poco después, uno de ellos es apuñalado en una trampa para osos, y otro en un foso repleto de púas –todo obra de un sádico asesino montañero con el culturalmente acertado nombre de Anton (Justin Blanckaert)-. Desde ese momento en adelante, se empaña el maquillaje f/x, mientras el extraño triángulo amoroso enfrentando Guillaume con Fred hasta el callejón sin salida del final.

Los escritores Johanne Bernard y Louis-Paul Desanges ("Mutants," también rodada por Massart) proporcionan algunos giros interesantes en las primeras fases y ofrecen algunas sorpresas más tarde implicando los ataques de envidia de Guillaume. Pero su gestión sobre el personaje de Anton está lejos de ser inventiva, con poca explicación ofrecida más allá del hecho de que tales personajes podrían existir solamente en un lugar como Croacia. (La film se rodó de hecho completamente en los Alpes franceses y los Pirineos.)

La gestión de Ferry sobre la acción, especialmente en las escenas de escalada en la montaña realizadas por los mismos actores, revela una habilidad para las secuencias de guión gráfico en momentos de anxiedad condensada, vibrante. Es menos creativo cuando se trata del gore, que ni es cómico ni impactante: la guarida de Anton se parece a una versión rústica de una cámara de tortura desde la cocina de Cara de Cuero (La Masacre de Texas).

Los jóvenes actores interpretan la ola de horrores con intensidad adecuada. Libereau ("Cold Showers") es especialmente convincente como celoso y quisquilloso decidido a dar su merecido.

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Estreno de Freestyle Releasing, presentación de Liddell Entertainment y producción de Fortress Features. Producida por Brett Forbes, Julie Richardson, Patrick Rizzotti. Productores ejecutivos Jennifer Hilton, Mickey Liddell. Co-productores, Courtney Moorehead Balaker, Christopher Lockhart, Ben Weiss, Michael Gozzard. Dirigida por Marcus Dunstan. Guión Dunstan, Patrick Melton.


Con ambos pies firmemente plantados en el violento acelerador del vehículo del porno-tortura, “The Collector” es un thriller sorprendentemente elegante y seguro, en el que un ladrón irrumpe en una casa familiar ya invadida por un sádico asesino en serie; siguen la sangría y la iluminación ambiental. El hiper-violento cortador-troceador se toma su tiempo para llegar a los desmembramientos, destripamientos y muerte en una trampa para osos, pero la ejecución, por así decirlo, es de primera. La película muestra completo menosprecio por el bienestar gastrointestinal del público, y recaudó unos $3.6 millones en su fin de semana de estreno, pero sus puntos de estilo y su seguimiento de fans podría tener secuelas pronto.

El cine de matanzas puede dividirse en dos corrientes de pensamiento: el Freudiano y el Maniqueo. Este último incluye “Psicosis” (Mamá lo hizo!) y “Viernes 13” (Fueron esos malditos niños!). El director Marcus Dunstan y su socio co-autor/productor Patrick Melton han elegido el otro lado del debate, ofreciendo psicología de disculpas en general y retratando a su Coleccionista como un purista, una pura maldad.

Asusta más de esa forma: Nunca hay una explicación de por qué el hombre cautivo sale de pronto de una misteriosa caja durante los créditos del inicio, o por qué la caja estaba allí para empezar. O por qué, poco después, la familia Chase ya está siendo objeto de un horror indescriptible cuando su casa es asaltada –de nuevo- por un carpintero itinerante, Arkin (Josh Stewart), que había estado trabajando allí por la tarde. ¿Por qué los Chases? Porque, como hubiera dicho Edmund Hillary, ellos estaban allí. Lo que Arkin tiene que decidir es si sale del infierno o si intenta salvar a la familia. Teniéndolo todo en cuenta, él no elige bien.

Hay varios preliminares (un sorprendente número, dada la audiencia objetivo) antes del acto de carnicería 101. Arkin tiene una hija y una ex-esposa, que debe dinero a prestamistas estafadores. Él puede parecer un colgado (de hecho Stewart imbuye a su personaje con un generoso sentido de resignación cósmica), pero por otra parte es un tipo decente: para pagar la deuda de su ex-esposa antes del plazo final de medianoche, acuerda entrar en la casa de los Chase, donde sabe que un rubí en bruto de enorme tamaño está esperando en la caja fuerte de la planta superior.

Lo que él no espera encontrar es una casa que ha sido equipada por la versión de Satan conoce a Hostel personificado por Rube Goldberg –candelabros salpicados de cuchillos, escaleras erizadas con clavos y púas, y un machete suspendido a la guillotina, para descender desde el techo. Hay también algunos preparativos inspirados en Alexander Calder con anzuelos de pesca.

Es una serie de futuras torturas bastante ingeniosas, aparentemente características de la estética y gusto por la perversidad de Dunstan-Melton: en una de nuestras primeras miradas a la Sra. Chase (Andrea Roth), ella aplica una jeringa llena de Botox a una arruga de su frente: el público se encoge, y es un chiste bastante bueno –especialmente a la luz de lo que sucede después- sobre lo que se necesita para hacer que un público de fans del terror retroceda. A juzgar por “The Collector,” es una aguja muy fina, o una gran cantidad de gore.

Los valores de producción son de primer nivel, especialmente el diseño de sonido, y el rodaje virtualmente sin luz del cámara Brandon Cox.

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Es finales de los 60s y el mundo está cambiando. El amor está en el aire, el pelo se lleva más largo, las mujeres llevan pantalones. Pero algunas cosas no cambiarán nunca. El azote de la Alemania Nazi puede haber quedado como un movimiento clandestino después de la Segunda Guerra Mundial pero no ha desaparecido totalmente y cuando un microfilm que contiene una lista de franceses simpatizantes de los Nazis de la Segunda Guerra Mundial, la pista lleva hasta Brasil, y sólo hay un hombre que pueda ir para recuperarlo: Hubert Bonisseur de la Bath, el legendario espía francés OSS 117. Su brazo es fuerte, su arma destella, pero él simplemente sigue felizmente ignorante de cualquiera de los cambios sociales que han ocurrido desde los 50s.

Hace unos años, el director Michel Hazanavicius resucitó la olvidada franquicia del espía francés con la ayuda del actor Jean Dujardin, siendo el resultado una película que funcionaba mucho menos como una burla o parodia que como una reliquia perdida de un tiempo perdido. Los valores de producción se igualaban de forma tan infalible a las películas de la época que describía, que podrían haber sido fácilmente producidos treinta años antes, la comedia absolutamente ambiciosa gracias a una renuncia a ir por el chiste fácil e insistir en mantener una cierta consistencia absurda para el personaje. Asimismo, continúa la atención al detalle en esta nueva secuela –el deliberado uso excesivo de los efectos de pantalla dividida tiene estilo y es divertido–, aunque el equipo creativo ha abandonado muchas sutilezas de la primera película para hacer una aproximación más obvia al humor, resultando una película menos impresionante que la primera pero aún una pequeña comedia muy eficaz.

En esta entrega, Bonisseur debe viajar a Sudamérica, donde se une rápidamente en su persecución a agentes del Mosad israelí. Los agentes israelíes no tienen interés en el microfilm, objetivo de Bonisseur; ellos quieren capturar al hombre detrás de todo ello, para que se vea forzado a un juicio por crímenes de guerra. La asociación podría parecer perfecta en apariencia –Israel se queda con el hombre, Francia con la mercancía– excepto por dos hechos: primero, el coronel israelí es judío, resultando en una serie de comentarios racistas y muy estereotipados y torpes explicaciones de Bonisseur sobre por qué no es, de hecho, racista. Segundo, el hecho igualmente molesto de que dicho coronel israelí es una mujer. Una bella mujer confundida por Bonisseur con su secretaria quien –incluso después de aclarar esta particular confusión–, todavía espera que haga sus recados y sus comidas.

La expectación de estas nuevas películas de OSS podría deberse a que son parodias de las películas de espías de los 60s y 70s –en especial de las películas de Bond– y aunque hay guiños en esa dirección de tanto en tanto -cómo no- el núcleo de la comedia reside en la feliz ignorancia de Bonisseur sobre la sociedad cambiante. Él es como el personaje Ward Cleaver con un fusil en la era del amor libre, de la libertad de las mujeres, la igualdad de derechos y la desegregación.

No sólo ignora completamente los temas del momento, sino que es completamente inconsciente de que exista temas en absoluto. Cuando la comedia de las películas de OSS funcionan mejor es precisamente en este choque de las buenas intenciones legítimas de Bonisseur –realmente cree que está siendo el tipo bueno y no quiere otra cosa que ser el elegante héroe amado y respetado por todos–, y el sistema de creencias totalmente inaceptable sobre el que él ha creado su mundo que lo hace desentonar. Esto sigue siendo el núcleo de OSS 117 Perdido en Río pero a esta película le falta mucha sutileza de la primera película, casi como si los productores hubieran perdido la fe en la habilidad de su público para unir las piezas por sí mismos y sintiera la necesidad de hacerla un poco más obvia. Es todavía efectiva y muy, muy divertida –¿cómo no podemos reír con una película que describe a los Nazi como luchadores enmascarados y a un héroe que insiste en destripar y asar un cocodrilo en medio de una jungla llena de fruta madura para coger porque un hombre necesita vitaminas?–, pero parece un paso atrás definido, aunque ligero, respecto a la primera.

El tiempo dirá si OSS 117 Perdido en Río será el final de la franquicia OSS –espero que no porque queda bastante terreno fértil que cubrir– pero hagan los productores otra secuela o no, estas dos películas deberían asegurar que sean tenidos en cuenta el director Hazanavicius y el actor Dujardin como fuerza cómica y artística. Ya se haga más OSS o algún otro proyecto, que su nuevo proyecto llegue pronto.

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Es el mejor agente de Francia. Su nombre es Hubert Bonisseur de La Bath, más conocido como OSS 117, un espía cuya prominente mandíbula sólo es igualado por su desmesurado ego. Y él es la absurda arma secreta que hace que esta parodia de espías-thriller, esta deliciosa sátira de arrogancia gala sea tan ridículamente entretenida. OSS 117: Perdido en Río es la segunda película del director Michel Hazanavicius que saca al protagonista de una serie de novelas de los años 50s.


La primera, El Cairo, Nido de Espías, tenía a OSS 117 (que insiste en que se pronuncia ciento diecisiete) viajando a Egipto para derrotar a la legión de enemigos extranjeros de Francia (e insultar a sus aliados por el camino). Esta vez estamos en 1967 y él viaja a Brasil para reclamar un microfilm que contiene los nombres de compatriotas que colaboraron con los Nazis. Por supuesto, le sorprende que esa gente exista, pero hará todo lo necesario para proteger sus identidades. Después de todo, luchar contra los fascistas es muy divertido y una buena forma de conocer mujeres, aunque esté desconcertado por toda esa ideología.


Pronto La Bath se encuentra en medio de comunistas que buscan venganza (o chinos, como él los llama), un viejo colega de la CIA y una bella agente del Mosad que buscan a un general Nazi. Se unen en gran medida una pareja de luchadores enojados, un hippy de culto y un cocodrilo devorador de hombres, que hacen que la narrativa de la película sea bastante más coherente que la de su predecesora. A pesar de su premisa ridícula no es un Austin Powers francés, sino un homenaje a las películas de espías de la época de la Guerra fría. En muchas cosas, OSS 117 funciona como una película redescubierta de una época que pasó hace tiempo.


Todo, desde el celuloide granulado a los montajes ágiles y el diálogo vergonzoso, está recreado con una tierna reverencia para la época. El humor es deliberadamente ofensivo y decisivamente burlón. Nuestro espía lanza epítetos raciales con una despreocupación inconsciente, y demuestra el mismo tipo de confianza vanidosa en sus propias habilidades, y la inferioridad de los demás, que hicieron que dos agentes franceses fueran capturados por un grupo de vigilancia vecino después del bombardeo del Rainbow Warrior.


Es embriagador ver a Jean Dujardin como OSS 117. Sus cejas perfectamente depiladas están arqueadas permanentemente en una expresión de suave auto-adoración y bendita ignorancia. Sin embargo, a diferencia de la otra creación francesa del lerdo inspector Jacques Clouseau, Dujardin parece no cruzar nunca la línea de lo irritante. Quizá porque su personaje no es tanto un burro de espíritu mezquino, como un ingenuo socialmente. Si el mundo está cambiando, nadie se lo ha dicho a La Bath.

En lo que a él respecta, el sol brilla únicamente en la tierra del gallo francés, donde las mujeres todavía llevan vestidos y trabajan en la cocina. Cuando nuestro espía conoce a la atractiva teniente coronel Koulechov del Mosad (Louise Monot), él la confunde con su secretaria. Y aún está más perplejo por la habilidad de ésta para resistir su encanto.


Si la película es menos sutil que El Cairo, Nido de Espias (que no fue en absoluto moderada) es de forma deliberada. Todo en esta secuela es llevado al siguiente nivel de ridículo. Perdido en Río es la comedia francesa más entretenida que nos llega en algún tiempo, y quizá una de las comedias de época más agradables. Esperemos que esta no sea la última de la serie OSS. Le queda mucha vida a este agente secreto.



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